Gorillaz

Gorillaz es un grupo virtual formado por el cantante Damon Abarn, y Jaime Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tan Girl y Los Free bies. El grupo, en su formato virtual, está compuesto por 2D, Murdoc Niklas, Noodle, Russel y la eventual aparición de “Del”, el fantasma del mejor amigo de Russel (que vive en su cuerpo), y producido por Dan "the Automotor" Nakamura el mismo lúcido productor del proyecto trip hop en el que participa Mike Patton.

Su primer álbum, “Gorillaz” (2001), vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo y les valió una entrada en el libro Guinness de los récords como la banda virtual más exitosa. Su segundo álbum de estudio “Demon Days” fue lanzado en el 2005. El tercer disco de estudio, "Plastic Beach", fue lanzado el 8 de marzo de 2010 en Europa y el 9 de marzo en América.

Damon Albarn y Jamie Hewlett, después de vivir juntos en un apartamento por algunos años, formaron Gorillaz en 1998. Originalmente se identificaron con el nombre de “Gorilla”, y la primera canción que grabaron fue “Ghost Train”, la cual fue lanzada posteriormente por el Dr. Wurzel en su página web, y como un B-Side en el cuarto sencillo del primer álbum, Rock The House y en la colección de B-Sides, G-Sides.

El primer lanzamiento de la banda fue el EP “Tomorrow Comes Today”, muy bien recibido en la escena underground de Gran Bretaña. Debido al gran misterio acerca de quién estaba detrás de Gorillaz se vendió un libreto promocional en las tiendas de discos para esclarecer un poco el asunto.

Por esas fechas, fue emitido un documental de televisión titulado “Charts Of Darkness”. A finales de año colaboraron con los raperos D12 (sin Eminem) y Terri Hall en “911” sobre los atentados del 11 de Septiembre, al mismo tiempo que era anunciado el lanzamiento de “G-Sides” en Japón, un recopilación de las lados B de su tres primeros singles. En el 2002 actuaron en los Brit Awards con el rap de Phi Life Cypher. El 22 de junio salió el álbum de remixes estilo dub “Laika Come Home” de Space Monkeyz y Gorillaz, una gran novedad para todos los impacientes fans.

Lo que hace único a "Gorillaz", a pesar de ser una banda virtual y no tener presencia real, ya han realizado numerosos conciertos virtuales con una afluencia masiva y sorprendente de público.
Su música es una curiosa mezcla de diferentes estilos (rap, hip hop, rock alternativo, pop, reggae..) con mucho humor. Sus trabajos son imposibles de clasificar pero constituye un tipo de música bien concreta y sólida y de las propuestas más originales de los últimos años, a la que saben añadir toques de ironía y humor negro tanto en sus letras como en sus video clips.

Curiosidades:

-Gorillaz fue creado por Damon Albarn, cantante de Blur.
-El grupo nace con la idea de burlar toda la "basura" que se puede ver en la MTV(vamos, más o menos como si fuese por aburrimiento).
-Los Kong Studios son el hogar de la banda.
- La banda se llama Gorillaz porque Damon y Jamie nacieron el mismo año ('68), y el horóscopo chino de ambos es Mono.
- Ganaron un Record Guinness como la banda virtual más exitosa de todos los tiempos.

Discografía

Álbumes de estudio:

• Gorillaz (2001)
  
• Demon Days (2005)
• Plastic Beach (2010)
  

Recopilaciones de grandes éxitos:

• G-Sides (11 de marzo de 2002)
• Laika Come Home (1 de julio de 2002).
• D-Sides (5 de noviembre de 2007).

Versión EP:

• Tomorrow Comes Today (noviembre de 2001)

Galería de videos y curiosidades:

http://www.youtube.com/watch?v=DF4rCFvqZi4

http://www.youtube.com/watch?v=DdhiNOimtlY

http://www.youtube.com/watch?v=P6QLaxUjxLg

http://www.youtube.com/watch?v=7C2CHVzHn_4

Exposición "El Joven Murillo"

Esperando a que mi compañero Antonio tenga ganas de actualizar, decido hacerlo yo antes. Por cierto, ¡¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO!!! Un poco atrasado, puesto que fue ayer 23, pero bueno, algo es algo.

Bien, hoy voy a hablar sobre la exposición a la que asistí con el colegio en clase de Historia el día 16 de abril, al Museo de Bellas Artes de Sevilla, que se llama "El Joven Murillo". En ella se recogen cuarenta y dos cuadros de Murillo en sus primeros años.

Sólo puedo hablar desde el punto de vista de una aficionada al arte, alguien que no entiende de esto, pero que sabe apreciarlo, al menos.

LA EXPOSICIÓN:

Personalmente, la exposición me ha fascinado. Aparte de que nunca había visitado el Museo de Bellas Artes de Sevilla durante una exposición de este calibre, tampoco había visto tantas obras de Murillo juntas, por lo que esta visita ha supuesto para mí un gran (único y magnífico) paso en mi afición por el arte. La exposición completa (y la con unos cuantos cuadros que siempre permanecen en el Museo, como por ejemplo, La Colosal) ha sido una experiencia nueva y preciosa. Los cuadros son impresionantes, algunos me han dejado impactada y otros me han embelesado hasta el punto de no poder dejar de mirarlos. Otros me han puesto la piel de gallina y otros tantos me han emocionado. Clarísimamente pienso volver al Museo, aunque no encuentre allí los cuadros que tanto me han gustado. Estoy increíblemente satisfecha con esta exposición, porque también he aprendido un poquito (muy poquito, dado que presiento que este campo es demasiado extenso) sobre iluminación. En resumen, he disfrutado muchísimo con la visita y espero poder, algún día, repetir la experiencia.

LOS CUADROS:

Ha habido dos cuadros en especial que me han encantado.

Dos muchachos comiendo melón y uvas.

Este cuadro me ha gustado porque, sencillamente, los detalles y la técnica que tiene son increíbles. El cuadro está repleto de pequeños detalles que lo hacen muy realista. El por qué me ha encantado es fácil: nada más verlo me ha ensimismado, las líneas y la expresión de los rostros me han atrapado, al igual que el aspecto claroscurista que tiene.

Magdalena penitente.

Esta obra me ha gustado porque el efecto tenebrista y claroscuro que posee realza magníficamente la expresiva y arrepentida figura de Magdalena, cubierta con un manto morado, mirando al cielo, pidiendo perdón por sus pecados. Los detalles de la expresión del rostro de la mujer me han despertado sentimientos extraños, lo cual me parece un importantísimo efecto en los cuadros, que los hace inimitables y únicos.

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PD: en mi otro blog, La Sala de los Sueños, he colgado la reseña de Las Crónicas del Tiempo I: Magia Medieval, el libro de Sandra C. Gallegos que anuncié hace unas semanas y del cual, por fin, ha conseguido vender todos los ejemplares que necesitaba para poder sacar el libro a la venta alrededor de mayo.

El Maquinista

Bien, hoy actualizo sin poderme contener. Resulta que mi hermano había sacado de la filmoteca de la universidad seis películas, y una de ellas era El Maquinista, la cual no había visto y quería hacerlo. ¿Por qué? Una de las razones es porque me habían hablado muy bien de ella, otra porque IMDb le daba un 7.8 de nota (y esa página es fiable), y otra porque (me llamaréis pesada, pero me da igual) es de Christian Bale. Así que, sin más dilación, pasemos a la reseña.

Cartel promocional del filme.

Esta cinta, dirigida por Brad Anderson y escrita por Scott Kosar, trata sobre un trabajador de una factoría, llamado Trevor Reznik (Christian Bale), cuya vida es prácticamente un infierno. Lleva un año sin dormir, cada vez pesa menos, llegando al límite de lo escuálido con 53 kilos, es paranoico y maniático, se lava con lejía y, después de que por una distracción suya, uno de sus compañeros de fábrica pierda un brazo, comenzará a creer que una terrible conspiración se cierne contra él de parte de todos sus compañeros de trabajo. En su nevera aparece un post-it con el dibujo del ahorcado y seis huecos para las letras. Ve a un nuevo trabajador en la fábrica, Ivan, pero éste resulta no existir. Sus compañeros lo rechazan. Hay más post-it en la nevera, con medio cuerpo ya pintado y las dos últimas letras escritas: _ _ _ _ E R

Ivan (el actor John Sharian), el compañero fantasma.

A partir de ahí, procede a hacer sus investigaciones, intercalando sus noches en la cafetería del aeropuerto donde conversa con María, su camarera, con visitas a Stevie, su prostituta habitual, quien le promete que dejaría de prostituirse si él estuviera con ella. Mientras tanto, parece que la conspiración contra Trevor va a peor, involucrando a más personas de las que él pensaba. Claro que, cuando consigue pruebas, éstas desaparecen como si no existiesen. Y es que probablemente, no existan... La pregunta es: ¿cuál es la palabra de seis letras y quién deja los post-it allí?

Trevor (Christian Bale) discutiendo con Stevie (Jennifer Jason Leigh), quien pronto deja de ser su [casi] único apoyo, para pasar a convertirse en su enemiga.

La película es un thriller psicológico que, para ser sincera, en ocasiones me ha angustiado. Desde un principio me ha encantado. La verdad es que tenía muchas expectativas puestas en esta película, ya que las críticas han sido muy buenas, y no me ha decepcionado para nada. Es cierto que llega un momento en que piensas: "¿Esto va a acabar en alguna parte, o quedará inconcluso como Memento o No Country For Old Men?". (Aunque Memento me gustó [y sí, la vi porque es de Christopher Nolan], al contrario que la segunda; pero es cierto que el final es algo así como... "Bien, ¿y qué se arregla?"). Pero no. Finalmente, cuando por fin se descubren unos cuantos detalles como quién es el propietario del (impresionante) Pontiac Firebird rojo que conduce Ivan o quién es la persona que realmente aparece en la dichosa foto del pez gigante, las cosas se van solucionando progresivamente, incluso llegando a ceder al espectador el privilegio (y el favor de sentirse increíblemente perspicaz) de ir descubriendo los acontecimientos que se sucederán dos segundos después, pero sin ser predecible. Para nada es predecible.

Trevor (Christian Bale) hablando con María (Aitana Sánchez-Gijon) en la cafetería del aeropuerto.

La ambientación. Oh, esto me ha encantado igualmente. Al ser el protagonista un personaje consumido física y mentalmente por el insomnio y la paranoia, la luz del filme es siempre tétrica, fría y en ocasiones, algo azulada, haciendo que la piel del actor dé la sensación de enfermedad. También me ha gustado mucho la fotografía de la cinta, muy buena. Y como detalle vale destacar que Christian Bale adelgazó casi cuarenta kilos para meterse en el papel de Trevor Reznik, pasando de ser un hombre fuerte [véase la entrada de Equilibrium] a quedar en un estado cadavérico absoluto. Además, el actor tuvo que recuperar su forma en menos de un año, después de rodar El Maquinista, dado que tenía contrato para ser Batman quien, evidentemente, no es nada raquítico.

Arriba, Christian Bale en El Maquinista, como Trevor Reznik. Abajo, Christian Bale un año después, en una de sus películas.

Y bueno, esta es mi película de hoy. Para la siguiente entrada creo que hablaré sobre la exposición de Murillo, "El Joven Murillo", que se puede ver en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, a la que asistí el viernes y que me encantó (y así pongo una primera entrada sobre arte pictórico).

Un beso a todos, y os recomiendo esta película encarecidamente.

Las Crónicas del Tiempo I: Magia Medieval

¡Hola a todos! Bueno, hoy vengo para anunciaros una publicación (la primera noticia de este tipo que cuelgo, jaja). Se trata de la primera novela de Sandra C. Gallegos, una chica jerezana de dieciocho años, que publica con Atlantis (editorial que está dando muchas oportunidades a jóvenes autores noveles) Las Crónicas del Tiempo I: Magia Medieval. Todo lo referente a su novela podéis encontrarlo en su blog: Música y Libros. Allí hay muchos más datos de los que yo dejo aquí (presentaciones, contrato, fotos...).

Título: Las Crónicas del Tiempo I: Magia Medieval.
Autora: Sandra C. Gallegos (una chica simpatiquísima ^^).
Editorial: Atlantis.
Páginas: 373
Precio: 20€
ISBN: 978-84-92952-15-1
Sinopsis:

“Dos hermanos crean una máquina del tiempo que les lleva al siglo XIII, a una España dominada por los musulmanes que intenta quitarse el yugo opresor sarraceno.

El viaje los lleva al siglo XIII, a una pequeña aldea llamada Enelama, en plena etapa de dominación árabe. Allí, nuestros protagonistas, Álvaro y Víctor, tendrán la oportunidad de cambiar el destino y de paso nos ofrecerán una nueva visión sobre Alfonso X El Sabio. Acción, aventura, magia, hechizos imposibles, espadas mágicas y grandes amores pueblan las páginas de un libro repleto de referencias históricas, un cruce entre los viajes en el tiempo de H.G. Wells con reminiscencias de las leyendas Artúricas y un sorprendente toque histórico.”

Promete ser interesante, ¿eh? Pues gracias a ella y su blog me he enterado de que, después de la presentación y a raíz del contrato que tiene con Atlantis, Sandra tiene que vender los ejemplares de la primera edición del libro que sobraron de la presentación. Y aún quedan. Así que se ha hecho un correo (san_c_gallegos@hotmail.com) para que la gente que quiera (me incluyo, jaja) le compre el libro, o le pregunte lo que quiera.

Hala, pues ya está. Lo único es que aún no se sabe la fecha de publicación nacional, porque antes de vender la novela en las librerías (como os he dicho), tiene que venderlas ella. Así que ya sabéis, ¡a comprar!

¡¡¡Un beso, Sandra, y mucha suerte con el libro!!!

Violadores del Verso (Doble V)

Saludos otra vez, peña!! Hoy voy a hablar de uno de los mejores grupos de rap hardcore español. El grupo del que voy a hablar, se llama “Violadores del Verso” o “Doble V”, formado por Hate) (Sergio Rodríguez, MC) (también conocido como Sho-Hai, Juen Shiao Tien, y demás apodos beodos), Kase. O (Javier Ibarra, MC),(también conocido como Javat), Lírico (David Gilaberte, MC)( Para mí el más normal- risas-) y R de Rumba (Rubén Cuevas, Dj y productor.)

Este grupo destaca, por los textos de Kase O, Lírico y Sho-hai elevadas a la imperfección en genialidad, convirtiendo los defectos en virtudes y la virtud en el poder de su mensaje. R de Rumba, el ingeniero del estilo en bases oscuras, densas y crudas para dar forma a un sonido único muy difícil de superar. Algunos de los temas más importantes son:

"Marrones, Morenas, Coronas" (Lírico), "No pasa Nada" (Hate), o "Ninguna Chavala tiene dueño / porque ella lo dijo" (Kase O), nuevos himnos alcohólicos como "Trae ese Ron", la demostración de que R de Rumba también sabe hablar con su manos en "Tu y tus historias" o realizar bases de Jazz esquizofrénico como "No es ningún trofeo noble" u obras fantásticas, como "La ciudad nunca duerme", “vivir para contarlo” o “presente”.

1994 es la fecha del nacimiento de la maqueta de Lírico, llamada “Gangsta Squad, es tan solo un aviso” ( y desde luego fue así..), donde militaban Líriko y Dj Brutal, y en la que aparecía la canción que daría nombre al grupo. La historia no había nada más que empezar. Un año después, "Poker de ases" sería la siguiente reunión de los cuatro Violadores, esta vez dentro de la segunda maqueta de Kase O "Dos rombos". Mientras tanto Rumba, Hate y Juez habían formado Bufank, protagonistas de una de las maquetas más buscadas en la historia del Hip Hop en este país, el tema "La historia interminable" (incluída en esta grabación).

Antes de la edición del primer trabajo de Violadores, todas estás maquetas ya eran superventas dentro del mercado alternativo nacional de cintas y grabaciones caseras. Por esa razón no es de extrañar que su mini Lp "Violadores del verso"(98) , fuese toda una noticia desde que vio la luz.

En 1999 se publica "Genios", En "Genios" todo está cuadrado, calculado y matemáticamente expresado. La competición superlativa de "Maximo exponente", himnos como "Ballantains" o colaboraciones de lujo como Jeru The Damaja en "Solo Queda Consuelo". Con este trabajo marcan la diferencia entre los grupos de primera categoría y el resto.

En el 2006, volvieron después de estar sin saberse nada de ellos más de 4 años, y volvieron a lo grande, es decir, en tan solo 4 días, consiguieron vender más de 65000 copias de su Lp “Vivir para contarlo”. Si es que ya lo decían ellos en una introducción.. “ No puedes competir con los que inventaron tu estilo!!”

The Matrix

De nuevo vengo a actualizar con una película de tiros y Sci-Fi. Esta vez se trata de un clásico entre los clásicos, que ha inspirado muchas otras películas que versan sobre la realidad virtual y el mundo ficticio. Es The Matrix, normalmente conocida en España sin el "the".

Cartel promocional de la película.

Esta película trata, como sabréis los que la habéis visto y por fin la habéis entendido (aunque hay gente que, después de verla seis veces, aún no capta lo de la realidad virtual que es la ciudad de Matrix), sobre la vida virtual que viven, sin saberlo, los humanos cultivados por las máquinas y convertidos en matrices matemáticas en Matrix, esa ciudad que recrea finales de siglo XX, principios del XXI. Allí, un pirata informático apodado Neo (su verdadero nombre es... tachán! Thomas Anderson. Y ahora decís: "no le pega nada llamarse así". ¿Por qué os creéis que se auto-apodó Neo? El chaval tenía sentido del gusto), está en el punto de mira de Morfeo, uno de los pocos supervivientes a la guerra de las máquinas, que no viven en Matrix, sino en Zion, una ciudad en el mundo real, asolada completamente por las máquinas.

Las matrices, esos números verdes que salen en toda la película y que nunca supimos qué eran hasta que la vimos por tercera vez y nos lo explicó nuestro hermano mayor que estudiaba Ingeniería.

Morfeo piensa que Neo puede ser El Elegido para acabar con las máquinas de una vez por todas, por lo que manda a Trinity (otra de las supervivientes) para que lo libere de Matrix (ahí entra lo de la conocidísima pastilla azul o roja). Neo, por suerte, coge la pastilla roja y sale de Matrix, pero es perseguido por Los Agentes de Matrix, liderados por el agente Smith (todos sabemos quién es: el tío con el pinganillo y las gafas de sol, que nunca muere y que es además el rey de los elfos en The Lord of the Rings. Por cierto, nunca sabré por qué pronuncia "smízzzz"). A partir de ahí, la historia da muchas vueltas y muchas peleas a cámara lenta aumentan la intriga (aunque debiera ser al revés).

Las máquinas que cultivan a los humanos y persiguen a los supervivientes en Zion.

En mi opinión, The Matrix es una maravilla de película, si se entiende y se sabe ver desde el lado de la Ciencia Ficción más absoluta. Me gusta simplemente porque me encantan las películas que tratan sobre la privación de la vida (¿lo habéis notado? Primero Equilibrium y ahora esto), y este filme lo hace increíblemente bien. Además, el hecho de que todo sea tan irreal cuando se enfrentan en batallas y el vestuario son de las cosas que más me gustan de la fotografía de la cinta. No obstante, también me atrae debido a sus citas y referencias a las filosofías de Platón o Nietzsche, por ejemplo. En definitiva: me flipa. Y a todo amante de la Sci-Fi como yo le debería encantar (y de hecho, hay pocos a quienes no les guste...).

Hasta la próxima película, que será... jumm... Estoy dudando...

Tiësto

Bueno, como bien dijo mi compi Natalia, voy a dedicar esta sección del blog a la música. Para empezar, elegí el nombre de "Tiësto", ya que es considerado uno de los mejores Dj´s más importantes de la actualidad, y no es de extrañar, ya que fue el discípulo de el mejor Dj del mundo "Neo Black". Dj Tiësto sobresale por su creatividad y talento a la hora de mezclar o producir música electrónica. Cada año que pasa, hace flipar con sus temas de estilo "trance" (género de música electrónica, compuesta por sonidos sintéticos, acordes largos, base rítmica de percusión y melodías muy trabajosas y elaboradas) a millones de fans incondicionales.

Tocó en vivo durante la ceremonia de inicio de los Juegos Olímpicos de Atenas, con más de 25000 espectadores. Algunos de sus mixes que le llevaron al éxito son: "Lethal Industry", "Traffic" y "Adagio for Strings". Resumiendo mucho, Tiësto ha hecho que la escena de música electrónica crezca de manera sorprendente con sus maravillosos temas y remixes.

Tema:"airscape"

Tema:"Titanic"